Коничива, уважаемый!

За время вашего отсутствия мы тут вон чего понаписали:

    12 Сентября

    Записки доморощенного фотографа (без номера)

    Сегодня впервые, в рамках данной рубрики, буду писать не о своих фото-изысканиях. Потому и выпуск не номерной.

    Помнится, когда я делал ремонт на кухне, мастеров для заливки полов искал по объявлениям на okidoki. Ценовой запрос всем отправлял одинаковый и поэтому разброс получаемых цен крайне удивил - от 300 до 1200 евро. С самым дорогим пообщался поболе, чтобы узнать откуда такая цена. Оказалось, что у него каждый пунктик в прейскуранте отдельно отмечен. Например, подъём стройматериала на этаж заказчику. Чесслово, если бы я ополоумел и заказал его услуги, он поднимал бы у меня всё на седьмой этаж по лестнице, так как я за это заплатил и имею право требовать.

    К чему всё это? Некоторое время назад я спонтанно вздумал подарить жене студийную фотосессию. Поиск студии до боли напомнил поиск половых дел мастера. Разброс цен ещё хлеще: от 60 до 300, причём 300 - это только плата за студию, а договариваться с одним из их штатных фотографов надо отдельно. У меня был ещё дополнительный пункт, который сильно усугублял ситуацию: я хотел получить "РАВы". Я читал блоги нескольких фотографов и прекрасно знаю, что 1) RAW заказчикам не дают и 2) это острый вопрос, на который сами фото-ремесленники реагируют весьма болезненно. И это мне совершенно не понятно. Ты делаешь съёмку на заказ, так почему заказчик не может получить весь отснятый материал, например, за доплату? В вебе и рекламе тут иной подход. Кстати, в студии, услугами которой я впоследствии воспользовался, мне пояснили, что не хотят давать RAW так как они показывают незавершённый процесс. Эта позиция мне как раз очень хорошо понятна. Я уже давно усвоил, что нет ничего хуже, чем показать заказчику недоделанный сайт. С другой стороны, рядовому заказчику RAW и не нужен. Ну а если просят, вероятно, понимают что это такое и "незавершённость" такого клиента отпугнуть уже не должна. Короче, я не вижу причин не давать RAW (пусть за доплату), если заказчик их просит.

    Студия, на которой я остановил выбор - Birdie Studio. В Фейсбуке периодически натыкаюсь на их рекламу. Выбрал пакет за 65 евро: 10 обработанных фото, макияж. Чтобы получить равы, надо было докупить ещё 10 обработанных снимков. В итоге вышло 80 евро. Фотосессия вместо часа продлилась почти 4. Правда, получив снимки, я понял что оно того стоило. Отличные кадры, очень порадовали. Фотограф сумел раскрепостить супругу и она показала себя перед объективом очень разной. Собственно, ради этого всё и затевалось, ибо сам я сейчас даже близко так не смогу. Кстати, и обработанных фото было не 20, а немного больше.

    А что же с RAW, стоило оно того? Разумеется, да. Там было несколько очень удачных кадров, которые не прошли отбор для обработки. А вот побаловаться-пообрабатывать, как я планировал, у меня вряд ли выйдет. Я привык снимать природу или архитектуру. Обработка таких снимков - процесс действительно креативный и творческий. Со студийным портретом всё совсем не так - там не нужен полёт фантазии, там нужен натуральный цвет кожи, отсутствие прыщиков и журнальная красота. Соответственно, и вся обработка там преследует именно такие цели. Это знание было для меня новым. Зато теперь у меня есть много RAW-материала, чтобы попрактиковаться в ретуши портретов.

    А студию однозначно могу порекомендовать. Кстати, они часто проводят мастер-классы, появилось желание сходить, но не сейчас, а весной.

    Размышлял: Lentyay
    30 Августа

    Записки доморощенного фотографа #6

    Иногда бывают случаи, когда снимком не удаётся передать то, что хотелось. К счастью, здесь я всегда могу дополнить снимок словами, да и случаев таких у меня было мало. Тем не менее, это верный признак того, что надо лучше изучать композицию и больше подключать фантазию.

    Ниже одна из таких "фото-недомолвок".

    Собственно, кадр достаточно простой - дом в баварской деревне. Нюанс в том, что он невероятно низкий, на вскидку высота нижнего этажа не более 180см. Если учесть перекрытия, то получается что я там в полный рост не встану. Если теперь, зная эту особенность, присмотреться к кадру, то можно заметить несколько мелочей, вроде окон (слева) и двери до потолка. Обращает на себя внимание соотношение размера печной трубы (или даже кирпичей, из которых она сложена) и нижнего этажа. Вот такой необычный дом есть в посёлке Аргет (где яйца) в северной Баварии.

    Что же до постобработки, то тут наложен LUT. Гораздо больше времени я потратил на придание снимку плоскости, чтобы все линии были строго вертикальными или строго горизонтальными. Для примера, на этом снимке геометрией я почти не заморачивался и воспользовался лишь штатным фотошоповским фильтром с пресетом для моего объектива.

    Размышлял: Lentyay
    16 Августа

    Записки доморощенного фотографа #5

    Процесс обработки фотографии для меня процесс особый. Разумеется, если речь идёт не о фото моторчиков. Особенность этого процесса в том, что сидя перед необработанным, но перспективным снимком я испытываю примерно те же чувства, что и скульптор перед куском глины. Надо не спеша разглядеть его, прислушаться к себе, к своим настроениям и чувствам, возможно даже позаигрывать в надежде, что кадр раскроется. Например, отвести взгляд, затем внезапно перевести его назад на снимок и отметить что первое бросилось на нём в глаза. Этот элемент, скорее всего, и надо акцентировать. Также надо подумать над палитрой. Каким хочется видеть это фото: тёплым, холодным, а может обесцвеченным и контрастным. По моему Инстаграму видно, что я стараюсь экспериментировать. Разумеется, что настроение для такого действа должно быть соответствующее. Суеты на начальном этапе тоже лучше избегать.

    Бывает так, что ничего в голову не приходит и начинаешь бездумно пробовать, пока глаз не зацепится за один из вариантов. Иногда в таких случаях получается неплохой результат всего парой "росчерков пера". Ниже два таких примера. Первый снимок (слева) сделан на мотокроссе в Кивиыли. Мне понравилось, как чётко получился участок трассы в левом нижнем углу и захотелось это усилить. При этом задний фон был размытым и менять этого не хотелось. В итоге я наложил "шарпа" только на нужный угол и, как всегда, подкрутил цветность. Со вторым снимком (справа) было ещё проще: стены и мостовая были в жёлто-оранжевых тонах, так что я просто обесцветил их и получился такой интересный результат.

    Бывает и наоборот, с самого начала знаешь, что именно хочешь видеть в конечном итоге, стремишься к этому, но результат совсем не нравится. Ниже два таких случая. Первый снимок показывает церковь Мариаштайн. Мне хотелось сделать мрачный готический снимок и лучше всего эту мрачность подчеркнуло бы тёмное давящее небо. На оригинальном снимке оно было совершенно белым. Я сделал всё, что хотел, но результат совсем не оставлял чувства удовлетворённости. Я вернул гербу на башне красный цвет, стало лучше, но всё равно чего-то не хватает.

    Второй снимок делался в сложных условиях: через стекло и "марево" на улице, с расстояния 3 км, очень дешевым объективом. Результат соответствующий: низкая чёткость и обильные абберации. Снимок я мучал долго. Ничего путного не получалось и спасением стал стиль почтовых открыток 80-х годов прошлого века. Результат получился сносным и я вывесил его в Инстаграм. Меж тем, я прекрасно знал, что детали там потеряны, контуры размыты и вообще всё плохо. Не долго думая, перед написанием этого текста я заново сделал всю обработку. Получилось лучше, но не идеально, именно этот снимок и можно видеть ниже.

    Ну и ещё один важный момент я понял достаточно быстро. В плане обработки фотографий, правило "я художник, я так вижу" работает на все 100%. Поначалу я показывал некоторые снимки умудрённому опытом знакомому и расспрашивал, что бы сделал он. Всегда предлагаемые им варианты не совпадали с моими. В итоге я перестал показывать, поняв, что это только мешает мне.

    Размышлял: Lentyay
    7 Августа

    Записки доморощенного фотографа #4

    Давно хотел попробовать режим скоростной фотосъёмки (Burst Mode) с последующим совмещением кадров. Впервые увидел такое, когда GoPro продвигала его как одну из фишек своей камеры (вроде Hero 3). Примерно тогда же такой режим появился и в "Айфонах". Многие побаловались и забыли, а я вот только вчера добрался.

    Снимал, значится, сына на самокате экшн-камерой YI 4K со штатива. Сделал несколько серий разной длительности (от 1 до 3 секунд) и с разным количеством кадров. Выдержка, как выяснилось, нужна самая минимальная иначе размыто получается. В итоге обработал самую чёткую серию, но тут открылась другая проблема - освещение. Граница света и тени проходила вдоль дороги, самокатчик ехал по тёмной стороне, в то время как фон был ярко освещён. Как следствие, на результирующем снимке ребёнок выглядел, как будто был снят совсем в других условиях и потом просто наложен на фото кустов. Исправил это LUT'ом, который сделал цвета насыщеннее, но при этом уровнял ребёнка(в) и фон.

    Размышлял: Lentyay
    2 Августа

    Записки доморощенного фотографа #3

    На моём аккаунте в Instagram, за парой исключений, нет снимков с людьми. Я очень неуверенно их снимаю. С природой и архитектурой всё просто - там всегда можно найти геометрию. С людьми такого нет и напортачить крайне легко: то тень на лицо не так ляжет, то нос в неудачном ракурсе, то морщины на лбу видны. И это только у портретов, а если снимать по пояс или в полный рост... Короче говоря, снимая людей с чувствую себя как моряк в море и без навигации. Хотя сам понимаю, что практикой это лечится.

    Сегодня небольшое исключение из правил - фото сына по случаю его дня рождения. Снимок, кстати, сделала супруга, а я обрабатывал. Хотелось максимальной выразительности. Как мне самому кажется, максимальной не получилось, а что получилось - ниже.

    Размышлял: Lentyay